shigeru

先週の続きで、”ジャングル”をイメージして絵を描いてみました。

今回は色塗りの仕上げです。

細かく下描きされたあるので、２時間近くかかりました。

子供達は、よく集中していましたね。

上の作品

非常に丁寧に色塗りされて、色がキレイです。

画面中央下の大きな丸い実がいいですね。

色んな種類の実があり、ジャングルの生命力をこの絵から感じます。

下の作品

生き物一つ一つの目がポイントですね。

隣り合う色を考慮しながら色を塗っていました。

画面を斜めに分割する緑の植物が、画面全体をダイナミックに見せています。

昨日はいつもと違う道を通って教室に行きました。

時間的にどちらの道が早く着くのか知りたかったので。

結局同じでした（笑）。ちょうど車が混む時間帯なので、約５０分です。

昨夜の教室、また新たに新人さんが２人参加されました。

忙しい時間を工面して参加して頂いたようですね。

楽しんで頂けたかな？

まだ？？なんだと思いますが、徐々にハマっていきます。

今回も各々テーマを決めて作品作りをしていて、良い感じに出来上がっていました。

少しずつ皆さん、成長されています。

次回は、3月12日（金）です。

それまでみなさん、しっかり準備しておきましょう。

わからないこと、質問等がありましたら、下記アドレスにメールください。

shigeruyamada@hotmail.com

アートやデザインに興味ある方、まったくの初心者でも大丈夫。

ぜひ私たちと作品作りしませんか。

去年から赤磐アートラリーの出展依頼があり、どうしようかと迷っていたが、先日どこに作品を設置するのかという下見ツアーなるものがあり、わざわざ赤磐市でバスまで用意して頂き、市の職員さん達同行で、出席してしまった。

もう後戻りできそうにない。

おまけにツアーが終わった夜、観光協会会長の自宅でぼたん鍋をごちそうになり、これで参加しないとは言えない状況になった。

それはともかく、とにかく地元の人の熱意がすごい。

そこのところは、正直感動した。

僕としてはなぜ赤磐なのかという疑問がちょっと残るのだが、走り出してしまたので、やるしかないだろう。

野外展は大変ですからね。とにかく広い。

赤磐アートラリーは今年十月開催予定

今回は”ジャングル”をイメージして絵を描いてみました。

なぜ、”ジャングル”かといいますと、ジャングルには色んな植物、昆虫、鳥、動物がいます。

沢山の要素のある空間を描いてみようというこころみです。

したがって、下書きに時間をついやしたので、完成にいたりませんでした。

来週完成できたらと考えています。

上の作品

かわいい小動物がたくさんいます。

一つ一つ表情が違うのがいいですね。

物語を感じさせます。

下の作品

まるでパズルのようなジャングル。

でも動きがあります。

デザイン的にイメージしたようですね。

直島には去年も3、４回ほど行ったが、アートツアーは本当に久しぶりだ。

今回のツアーは僕が案内役だったので、直島に詳しい友人達に色々と直島の情報を聞いて事前にリサーチした。

一番の問題は、島に車を渡すか、渡さないかということ。

直島のフェリー乗り場と、家プロジェクト、そして地中美術館はまったく方向が違い、歩いてまわるには距離があり過ぎるので歩きは論外。したがって車かバスかという選択になる。まあ、レンタサイクルという手段もあるので、体力に自信のある方はどうぞ。

で、今回は僕を含めて４人のツアーなので、車で行くにはちょうどいい人数なのだが、結局は車をフェリーに乗せず、直島はバスでまわることにした。

理由は、家プロジェクトがある本村地区は非常に道が狭く、駐車場がとても少ないということ。

実際、本村には、駐車場らしいものはない。

バスを選択したのは正解だった。

ところで、今回のアートツアーは家プロジェクトと地中美術館を見て廻った。

時間の関係で家プロジェクトは、ジェームス・タレルの南寺と千住博の石橋の２カ所を見学。

ジェームス・タレルの南寺は２度目なので、どうしても初めて見た感動は薄れ、新鮮に感じることができなかった。人間はすぐに慣れるもので、最初の体験というものは、大事に味わうべきなのだ。

千住博の石橋は初めてだったので、興味深く拝見させてもらった。

千住博らしいセンスが所どことに感じることができたが、あまりにも正攻法に作られた作品は、僕の心に深く残らなかった。キッラと光る何かが欲しい感じ。

それとは対象的に地中美術館のモネの「睡蓮」は何度見ても感動する。

白い大きな空間に、やわらかく浮き上がって見える「睡蓮」。

異次元に迷い込んだ錯覚を覚える。

久しぶりに文化的刺激を体感したな。

今回は絵具の滲みを利用して、作品を作ってみました。

描き方は、まず平筆を使って、画用紙にムラなく水を塗ります。

意外にこれが結構難しい。

しっかり画用紙に水を含ませないといけないし、かといって水が大過ぎてもだめです。

次に水で溶いた絵具を丸筆に点けて、筆先をチョンと画用紙に点けますと、丸い形が滲みながら広がっていきます。

ある程度色の滲んだ斑点ができますと、一旦画面を乾燥させます。

そして違う色を作り、また同じ事を繰り返します。

何度かこの行程を繰り返すことで、いろいろな色が重なった奥行きのある作品が完成します。

見た目以上にけっこう手間がかかります。

上の作品

グリーンを基調とした作品です。

ブルーと茶色がアクセントになっています。

海の中を覗いている錯覚になります。

下の作品

イエローを基調とした作品です。

レッドとグリーンがアクセントになっています。

紅葉した落ち葉をイメージできます。

先日メールでART教室見学希望の連絡が入っていまして、昨日女性の方２名が見学に来られました。

メールでは、デッサンを学びたいということでしたので、なぜデッサンなのかと聞きますと、絵画の基本から勉強したいということで、デッサンという訳でした。

デッサンには、色々な意味合いがあります。

形を正確に描写する訓練、奥行き、ボリュームを表現する訓練、モノを見る訓練、自分の線を確立する訓練などです。

そしてこのデッサンは、色彩感覚と違い、すればするほど上達します。

実を言いますと、僕も抽象画を描く前は、油彩画でアカデミックな写実描写に徹した作品を作っていまして、デッサンは大好きなのです。

デッサン勉強したい人、大歓迎です。

抽象画を描くにしても、デッサン力は必要です。

写真は大昔の写実描写をしていた頃の作品

ほとんど白いモティーフにシンメトリーの構図。

かなり挑戦的でしたね（笑）

次回は、2月26日（金）です。

それまでみなさん、しっかり準備しておきましょう。

わからないこと、質問等がありましたら、下記アドレスにメールください。

shigeruyamada@hotmail.com

アートやデザインに興味ある方、まったくの初心者でも大丈夫。

ぜひ私たちと作品作りしませんか。

stripe  　No.214TA 500×500x40(mm) アクリル　銀箔　パネル

stripe  　No.215TA 500×500x40(mm) アクリル　銀箔　パネル

先日、知り合いの作家さんが、僕の体験教室を受けられました。

予約の電話を頂いた時に、「いいんですか、そんなオリジナルの技法を教えて頂いて。」と言われたので、僕は「いいんですよ。」と。

肝心なのは何をどう表現するかです。技法は重要ですが、家宝のようにもったいつける必要もないだろうと僕は思います。

僕の師である、 レオニード・ラーマン(Leonid Lerman)の言葉を思い出しました。

「その人の中に何もなければ、どんなに優れたスキルを持っていても、それは意味が無いことだ。」

彼ほど、優れたスキルを持った人間に出会ったこともない僕にとって、彼からそんな言葉が出ようとは、当時ちょっとビックリしました。

とても印象的な言葉だったのです。

それで、体験教室。

すごく興味深かったですね。

作家さんというのは、ペインティングの作家さんだったので、同じ技法を用いても彼女なりの作品になるのです。

色の付け方、線の描き方、スピード、それぞれに特徴あって、とても面白い作品ができました。

残念なことに写真を撮っていなかったので、皆様にお見せできないのが残念です。

また、彼女からある技法について相談されまして、その技法なら僕の友人のアーティストが熟知しているので、彼女に彼を紹介したり、僕は彼女からは東京のギャラリー情報を教えてもらったりと、お互いにとって実りある一日となりました。

そういえばNY時代、友人のアーティスト同士、よく色々と情報交換していましたね。材料の事、技法の事、ギャラリー情報、展覧会情報と。

若いアーティスト達、苦しい状況は同じで、そうやって皆で高め合っていく雰囲気だったな。

いつかの風景   No.210TA 155×148x40(mm) ミクストメディア　パネル

いつかの風景   No.211TA 155×148x40(mm) ミクストメディア　パネル

いつかの風景   No.212TA 155×148x40(mm) ミクストメディア　パネル

いつかの風景   No.213TA 155×148x40(mm) ミクストメディア　パネル