今回は色んなポーズをした人のシルエットをデザイン的に描いてみました。
数ポーズは何も見なくても描けるのですが、段々アイデアがなくなってしまったので、最後の方は僕がポーズをして、それを描くという具合になりました。
何人かは絶対骨折しているポーズがあります（笑）
出来上がりを見て、なんとなく、キース・へリングっぽくなっていました。
上の作品
右側と左側では明らかに人物の表現が変わっています。さて、どちらかが実際のポーズを見て描いたでしょう？
バラスの良い色の配置です。奇麗ですね。
下の作品
こちらは、少し余白をとりながら、キレイに整列して人物のシルエットを描いていまので、クールな感じでいいですね。
昨日は早めに家を出まして、なじみのギャラリーに立寄って、コーヒーを御馳走になり、それから教室へと向かったのでした。
いつもより１０分ほど早めに天神プラザの駐車場に到着してしまったのですが、すでに駐車場は車で一杯。
最近こういう状況が続いているのですが、どうやら天神プラザの利用者以外にもこの駐車場を利用している輩がいることに気付きました。
まあ、普通に考えればありえることです。なんせ、無料なので。
少しの想像力があれば、本当に利用したい人が使えない状況になることぐらい、想像できるであろうにね。
話が脱線しましたが、昨夜の教室です。
新しい方が３名参加、見学者１名と、この教室大変賑わっております。
ありがたいことですが、僕は右を見て、左を見て、後ろを見てって具合で、あれやこれやと２時間フル稼働という具合でした。
教室の終わった後、心地良い疲労感に浸りながらの帰宅でした（笑）。
教室をしていて、いつも考えるのは、いかにみんなに楽しんでもらえるかです。
基本的にアートの本筋なんぞを指導できるなんて、僕は思っていません。僕自身があがいている状態ですからね。
”アートとは、なんぞや？”そこのところは教室を通して、みんなで考えていきたい部分でもあります。
なので、僕としては創作活動道先案内人のようなものかと、自分では考えている訳でありますが。
具体的なところでは、生徒さんが作品作りをしていて、どういう形で僕がフォローしてあげられるのか。その頃合いがとても難しいと感じています。
しなさ過ぎてもいけなし、やり過ぎてもいけない。
とりあえずは、もっと、もっと経験つまんといかんね！
次回は12月11日（金）です。
それまでみなさん、しっかり準備しておきましょう。
わからないこと、質問等がありましたら、下記アドレスにメールください。
shigeruyamada@hotmail.com
今回は水面を描きました。
ブリキ製の大きなトレイの中に水を入れて、プラスチックの丸い蓋を水に浮かべた状況を描きました。
水面が揺らいで、いろんな形の光の反射が見えます。それを独自の視点で表現してもらえたらと思って描いてもらいました。
参考までに、ホックニーの描いたプールの絵を子供達に見せました。
プールの水面をホックニーがとてもユニークに表現していたので。
上の作品
水面に反射する光をとらえて、それを描きました。
画面一杯に水面のみを描こうとした意図が伺えます。
大胆なカーブのラインで構成してあり、動きがあります。
色もキレイです。
下の作品
こちらは、水中の先にある、トレイの底を見て、水面を表現しています。
とにかくよく観察していました。トレイの底の錆びた所、汚れた所を観察していると、水面が揺れているので、それらも揺れているように見えたことを発見しました。
昨日は１３日の金曜日、そして、アート教室も１３回目。
あぁ〜、なんてことだ！不吉！
ということだったんですが、まあ、何事も無かったのであります。
今回も新しい方が参加されました。
楽しんでもらえたかな？
まあ、何がなんだか解らないまま終わったかもしれませんが、創作とは自由にすればいいものだから、自分の心と対話をしながら作って頂ければと思う次第です。
どうしても初心者には、創作活動の入口として、技法から教えてしまうので、それが良くも悪くも作用します。
この辺りは、これからの教える側の課題なのかなと思っています。
また、普段はヘラを使って制作するのが常になり、例えば筆で制作しようと思うと、たちまちどうすればいいのか解らなくなってしまうことがあります。
たまには材用や道具を普段使っているものとは違う物で制作するのもいいかもしれません。
材用や道具に慣れてくると、確かに上手い作品が作れます。がしかし、面白みや良さがなくなることが多々あるのです。
これは、アートと工芸の違いみたいなものを端的に表していますね。
次回は11月27日（金）です。
それまでみなさん、しっかり準備しておきましょう。
そして、普段からアンテナを張り、色んなものからインスピレーションを得られるようにしましょう。結構楽しいものです。
わからないこと、質問等がありましたら、下記アドレスにメールください。
shigeruyamada@hotmail.com
何事も計画通りにはいかない。
DM用になるどろうと思いながら作った作品ですが、DM用になりませんでした。
作品の写真を撮って、画像の上に文字をレイアウトしていく段階で、ちょっとイメージと合わなくなり、あえなく断念。
結局、第二候補の作品がDM用になりました。
そして、個展のタイトル。これも白紙というより今回はタイトル無しで行くことになりました。
当初決めていたタイトルは、文字にしてみた時、そのビジュアルからくるイメージが展覧会全体のイメージに引っ張られるかと。
簡単に言えば、”落ち着かない”ということなのですが。
今回は色んなタイプの作品が会場に展示されると思いますので、あえてタイトルは無しにしてしまった方がいいのではと考え直したということです。
ということで、二転三転していくのでした。
まあ、こんなこといちいちブログで書かなくてもいいことなのですが、先日書いた内容と現状が大きく変わってしまったので、やはり訂正しなくてはいけないという変な責任感から、書いた次第です。
写真は昨日の夕方の空
来年１月の個展用の作品を作っています。
いつものことながら、DM用の作品を最重点で仕上げていまして、今日完成しました。
いや、そんな淡々とした言葉でこの気持ちは言い表せない！
とりあえず本当になんとか完成出来たのだった。はぁ〜。
明日、撮影してデーターをデザイナーさんに送る予定。なんとか１２月前半にDMが手元に届けばと願っている次第であります。
僕の場合は通常、DM用の作品はやはり展覧会のメインの作品と考えています。
いうなれば展覧会の顔のようなものです。
なので、これが完成すればひとまず安心と言う訳なんですが、。もちろん他の作品もしっかり作りますよ。
現在、１０点ほど、同時進行で制作中で、ほぼ完成に近い作品から、まだまだのやつまで色々とあります。あと何点か作る予定。
ちなみに個展のタイトルも今日決定しました！！
それは、また後日発表しますので。
もう11月です。今年も残りわずかになってきました。
今年中にやらねばいけないことを考えますと、落ち着かないですね。
はぁ〜。
ところで、今回はデザイン的な作品です。
フリーハンドで縦横、縦横無尽に線を描きます。
そこで線の交差で出来た枠の中を塗ります。
ルールは一つです。
面の隣り合わせの枠は同じ色を塗らないということだけです。
形作りは偶然性があり、色彩は作者の意思が強く入る作品となります。
そうすることにより、作者が完成を予測できない、楽しみな作品となるのです。
上の作品
直線と滑らかなカーブを織り交ぜた線が美しいです。
色も暖色系で塗られて、適度な寒色のブルーが効いてます。
グレーがあることで、全体の色がつながりました。
白い余白もバランスいいです。
下の作品
原色とハーフトーンの色彩が、きれいに調和している作品です。
ハーフトーンの色彩は原色に白を混ぜることにより出来ます。利点は色ムラが出来にくくなります。そして、全体的に落ち着いた感じになります。
大胆な線を描いたことで、大きな動きのある作品になりました。