shigeru

平日はアートスクールに行き、週末はストリートで絵を売って生活をしていた、僕のニューヨークでの生活スタイルは、たぶん一般の日本人があまり経験したことのないものかと思います。

笑い話しになりますが、以前たまたま国連の仕事でニューヨークへ出張に来ておられた日本人の女性が僕の作品をストリートで買ってくれたことがありました。

彼女は僕の絵の前に立ち止まり、絵を眺めてはしばらく考え、そして離れて、また戻って来ては考えるということを３回ぐらい繰り返してやっと自分で納得したらしく、２枚もの絵を買ってくださいました。

僕の絵の前を彼女が行ったり来たりしている間、僕は黙って彼女の様子を伺っていましたが、彼女が決断をして「これをください！」と言葉を発してから、お互い始めて言葉を交しました。

まだ、30代前半ぐらいに見える彼女でしたが、なんと今はアフガニスタンに住んで国際的な仕事をしていると言うのです。それを聞いた僕は「えっ！アフガニスタンからですかぁ。いやー、　本当に色々な日本人がいるものですねぇ。」などと言いいましたら、「あなたもじゃないですか！」と、彼女につかさず言い返されて苦笑した覚えがあります。

そう言われてみればそうなんです。彼女からしてみると、ニューヨークのストリートで日本人が絵を売っているなどと思ってもみなかったでしょう。

自分としては、あえて人と違う生き方をしようと思っている訳ではなく、これがしたいからやっているので、人と違うことをしている自覚がないのです。

自分から行動を起こし、外に出て沢山の人と出会うことによって、人は思いもよらない出来事に遭遇するものです。

そう考えますと、人の運命とは自分で切り開いていくことで、どんどん新しい道が開けてくるものだと思います。

もちろん失敗も沢山ありますが、失敗なくして良い成果だけを望むというのは、ちょっと都合がいいように思うのです。

僕はよく「後は野となれ、山となれ。」という言葉を思い出し、やるだけのことはやって結果は天に任せるのみ。

尻込みしそうな時にはいつもこの言葉を心の中でつぶやいて最初の一歩を踏み出します。

とは言うものの、僕は決してプラス思考の人間ではなく、逆に何かをしようとする前に、必ず失敗したらどうしようとか、恥をかいたらどうしようなど、最悪の事態を考えてしまうタイプですので、どちらかというとなかなか最初の一歩を踏み出すことができない人間なのです。

それでも、結局は先の事をあれこれ考えてもしかたがないということに、最終的に行き着きます。どう考えても未来は不確定なものですから。

僕の敬愛するトルストイの言葉のなかに、こんな言葉があります。

”最良の形で自分の生涯を送りたいと思ったなら、その全生活は現在にだけあることを深く銘記し、現在のあらゆる瞬間において、最良の形で行為をするように努力しなければならない。”

夏野菜を描いてみました。

かぼちゃ、ゴーヤ、なす、たまねぎを構成して描きました。

自然界の色を表現するのは難しいです。

微妙な色加減は、絵具から出した色をそのままでは使えません。

色を混ぜたり、重ねたりして近づいていきます。

タイトル「やさいは仲良し」

なんともユーモラスな配置です。野菜の可愛らしさが伝わります。

かぼちゃの緑、いいですね。

何度も色を重ねて塗りましたので、深みが出て、かぼちゃの重量感が表現されています。

タイトル　「MASU （Structure series) 」　No.186TA

サイズ　1200mm　X　45０mm　X　50mm

アクリル、紙、ウレタン、キャンバス、パネル

最終的に真っ白い作品にしました。

表面をサンドペーパーで磨いて、下地の黒を出そうとしていたのですが、どうも黒がうるさくなってきたので、やめました。もう一度白を塗り直し。（涙）

端からパーツを一づつ順番に取り付けていくと、微妙な誤差の集積で最後のパーツがどうしても端ときっちり合わないので、最後のパーツだけ作り直し、やっとぴったり合いました。

シンプルな作品ほど、仕上げに時間がかかります。

最近、”NHK　３ヵ月トピック英会話〜体感！ニューヨーカーの会話術”という番組にハマっています。

http://www.nhk.or.jp/gogaku/english/3month/index.html

番組中にニューヨークの街が随所に出て来ますので、懐かしさ一杯で見ています。

サブタイトルに”体感！ニューヨーカーの会話術”とあるように、英語表現など、なかなか捨てたもんではありません。

また、NYのいろいろな情報も教えてくれますので、もしこれからNYに行かれる方は参考になると思います。

例えば、街中で見ず知らずの人に道を尋ねる時は、とりあえず”Excuse me.”と声を掛けます。

その後、相手の反応を見てから、”Could you tell me the way to ~ ?どことどに行くにはどうやって行くのですか？”と、例えば質問するとしましょう。

ただ、時々丁寧過ぎる人は、”Excuse me.”の後にもう一つ”May I ask you Something?またはMay I ask you a question?ちょっとお聞きしたいのですが？”など、一言付け加えたりします。

これも正解ですが、よくよく考えてみると、突然街中で見ず知らずの人に声を掛けられて、”ちょっとお聞きしたいのですが？”と改めて言われたら、相手はちょっと構えますよね。

NYでは、街中で道を聞かれる事など、日常茶飯事ですから”Excuse me.”の後に”どことどに行くにはどうやって行くのですか？”とそのまま続けて質問してもいいと思います。

まあ、状況によりますが、そのほうがスマートかもしれません。

特に相手が急いでいる場合などは、細かく文を区切って言うのではなく、なるべくワン　センテンス (one sentence)で言った方がいいでしょう。

とにかく、ニューヨーカーはせっかちな人が多いですからね。

番組では、そういった細かい指摘もしていますので、わざわざサブタイトルに”体感！ニューヨーカーの会話術”と付けていますが、まんざらでもないようです。

今回は点描画に挑戦してみました。

点描画は点の集合で色を塗りますが、基本的にあまり色を混ぜずに、絵具のチューブから出した色をそのまま使って塗ります。

理屈は視覚混合というものですが、そういうことはとりあえず無視します。

描く物は観葉植物、花瓶、置物、工具など。各自が好きなものを選んで組み合わせて静物画を描きます。

上の作品　

観葉植物、花瓶、タワシ、ロウソク立て、置物などで画面を構成しています。

それぞれの物を真ん中に集めて構成していますが、花瓶を逆さまに置いて、形のおもしろさを追求しています。

特に観葉植物が上手に描けています。一見すると緑色だけの観葉植物ですが、その中に赤やレモンイエローといった補色に近い色をちりばめていて、とても深みがあります。

下の作品

観葉植物、ワインの瓶、工具、地球儀などで画面を構成しています。

上手く、画面構成できています。工具の金槌とドライバーをクロスに置いたことで、画面に動きがあります。

奇麗な緑系の背景にオレンジ色がアクセントになっています。

一つ一つのパーツを白で５回ほど塗り重ねました。

黒い箇所もしっかり白くなりました。

そろそろ磨き作業に移行します。

サンドペーパーで磨いて、下地の黒を少し出します。

映画のポスターを作ってみました。

もし、自分が映画を作るとしたらどんな映画を作るかを考えます。

時代背景、場所、登場人物などを順番に考えて作っていきます。

上の作品　タイトル「ねこはどうなる！！」

時代背景は現在で、場所は日本の港町です。

主人公は少年で、他の登場人物として、ねこ、同級生、犬がでてきます。

物語を簡単に説明しますと、少年と野良ねこが出会い、仲良くなるのですが、同級生がそのねこを奪ったりする事件もあり、様々な出来事を通してお互いの絆を深めていく物語です。

短時間でよく物語を考えました。

昔のイタリア映画を彷彿とさせる、とても雰囲気のある哀愁をおびた作品です。

ねこと少年を取り囲むように描いてあるピンク色の菱形は彼らの絆を表現しているとのこと。

下の作品　タイトル「妖怪激戦区・最強の恐怖が来た。」未完成

時代背景は現在で、場所は日本の町です。

主人公は妖怪達で、他の登場人物として、社長、大日如来です。

どんな物語になるのでしょうか。楽しみです。

真ん中に描かれてあるのは、ガラスが拳で割れている図です。

迫力あります。 

マス目の幅を全部微妙に変えていますので、一つ一つの黒いパーツの幅が違います。

現在の作業は、切る、並べる、貼る、乾燥、そしてまた切る、並べる、貼る、乾燥の繰り返しです。

なんとかこの作業も、もうすぐ終わりが見えてきました。

次の作業は塗る、磨くです。

最終的に黒い所も白になる予定。

今日は暑かったです。じっとしていても汗が出て来ます。

そんな暑い中、作品用にとホームセンターで買ってきた木材を庭先でカットしようと思い、とにかく暑いので首に冷却タオルを巻き、帽子をかぶり、サングラスをして、気合い十分な格好で電動丸ノコを準備していたところ、思いがけず妻の制止にあいました。

理由を聞いてみると、我が家の庭の日陰の所で野良猫の親子が寄り添って気持ちよく昼寝をしているで、大きな音を出して彼らの睡眠の邪魔をしないようにとのことでした。

予期せぬクレームに出ばなをくじかれた僕は、とりあえずスタジオで約２時間ほど別の作業で時間をつぶし、彼らがいなくなったのを確認して、やっと庭で木材をカットすることができました。

どうやら妻の優先順位は、僕の仕事よりも野良猫のお昼寝なのだということを知った次第です。

まあ、”それぐらいの余裕を持ちなさい”ということなのでしょう。？

七夕ですから。関係ないか。 

今回はスクラッチという技法を使って作品を作ってみました。

まず、ベニア板に画用紙を水張りします。

次に下地をつくります。

下地は面胡粉に水とグルーを混ぜてそれを練り合わせたものを使い、乾燥したらその上に顔料の黒を塗ります。

完全に乾燥したら釘等の先が尖った物で黒の表面を引っ掻きながら下地の白で作画していきます。

時間の関係で子供達には画用紙の水張りと、下地の面胡粉を塗ってもらいました。

後日、面胡粉が乾燥した後に僕が顔料の黒を塗って下準備を完了させました。

下地作りの出来で、うまく線が描けたり、描けなかったりと違ってきます。

実際は、なかなか思うよおうに線が出なく、子供達は苦労していました。

滑らかな線を描こうとしても、歪んだり、カクカクしたりと悪戦苦闘しておりましたが、ときには使い辛い材料や道具を使って作品を作ってみるのもいい経験です。

考えたり、悩んだりとまさに作品と格闘することになりますが、それは大事なことだと思います。

上の作品　タイトル「地球と土星」

何度も何度も釘で画面を引っ掻いて線を描いていましたが、かなり苦労していましたね。

そのおかげで、鉛筆ではぜったい描けない力強い線が描けました。

良いです。

下の作品　タイトル「夜の中の都会」

上手に定規を使って線を描きました。

こちらの作品はシャープな線から夜の静けさを感じます。

画面に描かれたビルの中に彼の家が一つ描かれてあるそうです。