応募テーマは”僕たちの未来のくらし”というものでした。

僕らの子供の時はタイヤの無い車が走り、空にはいっぱい飛行機が飛び、街はビルディングだらけといった、メトロポリスの様なハイテク未来を想像しましたが、今の子供は違うのです。

昔の暮らしにもどるといった感じです。自然や様々な動物などが身近にある生活です。

少なくとも僕の教室に来ている子供達はそういう未来を想像しています。

今の子供はちゃんと本質をわかっているんだと、僕は未来に希望が持てました。

ところで、今週は夏の思いでというタイトルで作品を作りました。

上の作品

広島であった、恐竜の舞台だそうです。

巨大なロボットの恐竜が舞台で動いていたそうです。

見てみたかったですね。

下の作品

大阪であった水木しげる展の様子です。

なんだかお化け屋敷っぽいですが。

こちらも面白そうな展覧会ですね。

もう９月に入ってしまった。

感覚的には８月前半ぐらいの感じだ。いや、７月ぐらいかも。

思い返すと、７月後半からずっと展覧会やらイベントで休んでいない。

確かに、最近は日が沈むのが早くなった。

が、日々暑さは上昇している感じだ。

いった地球はどうなっているのだ、なんて今は地球規模でものを考えている余裕は無い。

今日、僕はどの作品に手をつけるか。それを考える。

９月１２日から始まる２人展。

タイトル[Utopia/ユートピア]-生物と植物の楽園-

今までに無い感じの作品を作っている。

立体作品もあり、日々そいつらを磨いている。

実に楽しく、そして苦しい。

次なる展開が見えてきそうな、そんな予感のする作品を作っているんだと、すごく実感している。

あと少し。

日々、作品が作れるって、本当に幸せなことなんだ。

それを噛み締めながら、いつもの様にスタジオへ。

Shigeru x Fumihito Sato 二人展

[Utopia/ユートピア]-生物と植物の楽園-

2010.9.12 sun - 9.23 thur am11:00-pm18:00 会期中無休

場所　Sans quoi(サンコア）

岡山県玉野市築港1-4-15

Tel.&Fax.(0863)32-0866

言っとくが、そんなにちょくちょく出ている訳ではない。

ただ、新聞にも少しばかり出てたりしたので、床屋の兄ちゃんはそれと混同しているのだろう。

とは言うものの、今日は朝からTVの取材があった。

アナウンサーの方が僕の抽象絵画体験教室を体験するという取材。

今週始めに取材のオファーの連絡があったが、抽象絵画体験教室は前もって準備が必要になるし、９／１２から始まる展覧会用に制作している作品やら材料やらで足の踏み場も無い状態のスタジオを一旦片付けることもしないといけないので、今のスケジュールだと取材はかなりキツい。

しかし、宣伝のためなら、キツいなんぞと甘えたたわごとはこ言いたくない。

なにより宇野現代美術展も開催しているので、そちらの宣伝もしてほしかったので、快くOKしたのだった。

ただ気がかりは、エアコンのない倉庫で連日連夜、一日１０時間以上も制作していると、かなりの疲れが顔に出てしまっている。

この前も駅東のS君から、「シゲルさん、疲れた顔してますね。」って言われたばかりだった。

こんな顔を公共電波に流してもいいものだろうか。

どうにもこうにも、自意識過剰な僕は、もうTV映りのことを気にしている。

我ながら困ったもんだ。

放送は９月４日（土）

RNC西日本放送

”とことん！土曜〜び！！”

午後１時から

ご興味ある方は、どうぞ見てやってください。

今回は皆がしているアクリル絵具で抽象画を描きましたが、ご本人の希望もあって、次回から木炭デッサンをする予定です。

以前にもデッサンを習いたいと言う方がおれましたが、やはりデッサンは基礎ですから、やればやるほど上達します。

デッサンには、色々な意味合いがあります。

形を正確に描写する訓練。

奥行き、ボリュームを表現する訓練。

モノを見る訓練。

自分の線を確立する訓練などです。

でもやはり、一番のデッサンの狙いは、モノをいかに見るかということではないかと僕は思っています。

人は以外にモノを良く見ていないものです。

それは表面的なdetailではなく、モノのボリューム感とか、バランス感とかです。

それは意識して見ないと見れないものです。

デッサンで用意するもの

デッサン用紙

画板

木炭

練りゴム

大きめのクリップ２個

以上です。

イーゼルは天神文化プラザ用具室にあります。

次回から金曜日ではありません。

9月9日（木）です。時間は同じで７時３０分から。

それまでみなさん、しっかり準備しておきましょう。

わからないこと、質問等がありましたら、下記アドレスにメールください。

shigeruyamada@hotmail.com

アートやデザインに興味ある方、まったくの初心者でも大丈夫。

ぜひ私たちと作品作りしませんか。

ブログアップできてない！

久しぶりだ。

というのも、駅東創庫内のギャラリーで、８／２７から９／１３まで、宇野現代美術展２と、９／１２から９／２３まで、宇野のサンコアギャラリーで２人展、そして、9／２５、２６にSpinnin Ronin Japan　玉野公演の準備と３つが重なってしまっている。

今まで緩かった僕の生活は、ここにきて一変している。

どれも重要で、手抜が抜けない。

今がんばらねば、いつがんばるのだと自分に言い聞かせて格闘の日々。

という訳で、まずはお知らせです。

Spinnin Ronin Japan 玉野公演

エンターテインメントの本場NYで生まれたダンス・パフォーマー“Spinnin Ronin Japan”による岡山初の公演です。

彼らのパフォーマンスは、中国武術やブラジルの格闘技などを取り入れた身体表現により、観客を圧倒します。

玉野では滅多にお目にかかれない迫力満点のコンテンポラリーダンスです。

中国武術ワークショップ：９月25日（土）16：30～17：30、参加料500円、バウハウス１Fホール

パフォーマンス公演：9月26日（日）14：30、前売券1,000円（当日券1,200円）、玉野市立総合文化センター大ホール

YouTubeの映像あります。

http://www.youtube.com/v/jCWDIaIKMNg&hl=ja_JP&fs=1&”></param><param

求む！ボランティアスタッフ！

ご興味ある方は、下記にメールください。

shigeruyamada@hotmail.com

去年に続き、今年もやる。

DM制作者「今回もかなりキモイデザインになりますよ。」

作家M「いいんじゃない。最近カワイイのばっかだし。」

そう来たか。

駅東創庫　８／２７から９／１３まで。

１１時から１８時まで。

火曜日定休

オープニング　＆　アーティストトーク　８／２８（土）　１７時から。

ぜひ、皆様来てください。

生徒の一人は近くのコインパーキングに車を停める有り様。

街中の施設なので、仕方ないのかな。

今回も前回の続きです。

石膏型から石膏を取り出す作業。

先の尖った金属のピンで慎重に溝に入った石膏をほじくり出します。

今回でほぼ取り出し完了です。

次回は色付けです。

色付けはアクリル絵具よりも水彩絵具の方がベターです。

アクリル絵具でも大丈夫ですが、基本的に被膜が貼るので、石膏に顔料が染み込んだ味わいが出にくいです。

水彩絵具や岩絵具を使うと、深い味わいのある色が出ます。

次回は、8月20日（金）です。

それまでみなさん、しっかり準備しておきましょう。

わからないこと、質問等がありましたら、下記アドレスにメールください。

shigeruyamada@hotmail.com

アートやデザインに興味ある方、まったくの初心者でも大丈夫。

ぜひ私たちと作品作りしませんか。

８／２から毎夜、宇野港岸壁で映画を見ている。

岸壁の側にトレーラーを停車させて、そこに大きなスクリーンを貼って、映画を上映している。

その後方に直島行きのフェリーが静かに横切るのが見える。

海のすぐ側なので、風があり、それはど暑くなく心地良い。

昼間の作業で火照った体と脳をクールダウンさせるには丁度いい。

宇野港芸術映画座は８／８まで。

僕の一番の苦手、いや弱点とでも言おうか。

それは人前でしゃべること。

この年になって言うのもなんだが、恥ずかしがり屋だ。

恥ずかしがり屋と言えば、なんとなくかわいく聞こえてしまうが、要はアガリ症というやつだ。

極度の自意識過剰なのかもしれない。

赤星さんとのアーティストトーク。

自分から提案しときながら、今更言うのもなんだが、まったく自分の首を締めるようなことをしたもんだ。

だが物は考えようで、人前で話をするというチャンスを、ひょっとして神様から与えて頂いたのかもしれない。

最近いつまでも恥ずかしがり屋などと悠長に言ってられない状況にあるからだ。

とにかくあれこれ考えずに、ぶっつけ本番で挑んだ。

色々考えると、頭がかえって混乱する。

で、実際にやってみると意外に楽しかった。

流石、DJの経験もあるという赤星さん。

赤星さんのトークの上手さにかなり助けられたというのが本当だろうが、会話そのものが楽しく、会場全体にある種の一体感のようなものが生まれた。（僕だけがそう感じたのかもしれないが。）

結果的に僕と赤星さん以外にも、和やかなノリで何人かの作家さんにもお話して頂くと言う展開になり、興味深い話が聞けた。

”地方のクリエイティブ”という題目で話をしたのだが、このテーマはかなり奥が深い。

１時間そこらで話せる内容ではなかった。

僕自身の考えの浅さを露呈することとなったが、改めてそのことが自分自身で気付けたことも収穫なのだ。

普段の会話でもよく噛む僕が、奇跡的にあまり噛まなかったことは、自分自身驚きだ。

ただ、赤星（あかほし）さんのことを”あかぼし”さんと何度も言ってしまった。

失礼な話だが、つい先日まで”あかぼし”さんだと思っていた。

正確には”あかほし”さんだ。

赤星さんは終始笑顔だったが、内心はどうだったか。

本当失礼しました。

ちゃんとご本人に謝らないと。

火曜日に搬入、そして展示。

印刷業者の方が駅東に直接赤星さんの写真を納品に来られた。

今回の展覧会の為に新しく、印刷してくれたのだ。

全て、A0サイズ以上の大きさなので、かなりお金もかかったにちがいない。

会期は短いが、発表するからには手抜きはしない。

しっかりとした仕事をされる方だ。

業者の方が来られると同時ぐらいに赤星さん達が来られた。

赤星さんは坊主頭に下駄といういでたちで。

赤星さんに今日は新聞の取材があると告げると、「えぇー、こんな格好でええのぉ。」と。

僕は十分良いと思った。

作品は全部で１１点。

ここのギャラリーで写真展は初めてだ。

空間に程よい緊張感がある。

写真をじっくり見ていると、様々なことに気付かされる。

赤星さんが意図したものか、それとも偶然なのか。

はたまた自分の深読みなのかと。

とどのつまり、僕らのような絵や立体を作る人、写真を撮る人、詩を書く人、歌を作る人、クリエイティブとは、どう作るではなく、何をどう見ているか、どう感じているか、ということなんだろう。

赤星さんはプロのカメラマンではない。

技術的にも未熟だろう。

しかし、赤星さんの写真は圧倒的な表現する力で、僕に向かって来た。

赤星　豊　写真展